la elección de la tipografía tiene diferentes formas de llevar para llegar a un resultado deseado.

Por ejemplo hay algunos diseñadores que trabajan solo con un grupo de tipos y que muchas veces no salen de sus casillas por lo que siempre usando las mismas tipos para diferentes clientes o conceptos de trabajo, pecando en oportunidades por que no logran diferenciar estilos y lineas gráficas por que no es lo mismo utilizar una helvética para una revista de diseño que para un flyer de una tocata punk.

Existe otra forma de elección que habla de una idea obvia en cuanto a lo que se quiere decir por ejemplo si se quisiera decir fútbol se escribe con una tipo que sea hecha con balones de fútbol.

Esta forma de elección gráfica no es la mas recomendada. (Esto no pasa solo en tipografía también se pueden ver ejemplos en el ámbito de la marca gráfica, donde los diseñadores caen en la cosa obvia y utilizan isotipos que tiene la forma de objetos que se usan en el rubro del cliente por ejemplo para una empresa de construcción utilizar edificios o martillos, etc.)

y por ultimo hay una tercera forma que vendría siendo la mas recomendada y nos habla de un elección mas abstracta, pensando en ejemplo anterior del fútbol en ves de tomar una tipo hecha de balones, es mejor hacer un un acercamiento a lo que nos da la palabra fútbol como tal que seria una tipo con formas mas rectas y ortogonales simple, de buen grosor, algo rudo como es el fútbol un deporte de rose "para hombre".

Entonces la mejor elección es la que nos lleva mentalmente a lo que la palabra nos dice mas allá de hacer la tipo con los elementos que se usen en la palabra a la que nos referimos.

el diseño de la tipografía es a la escritura, lo que el tono de voz es a la palabra hablada. (Letritas)

SERIFAS

En este punto veremos las distintas terminología que ocupan en el mundo tipográfico para comenzar lo haremos con el Serif.

El Serif o serifa dentro de la terminología son los remates que aparesen en los inicio y finales de cada linea que compone un cuerpo tipográfico como muestra en la imagen forman parte de la base o asta de una tipo formando una pestaña.

este tipo de letra de creo en los tiempo romanos. y generalmente se usa para ocasiones en que el estilo de texto necesita dar un estilo mas antiguo o elegante.

no se recomienda usar esta tipo para componer texto demasiado extensos por el hecho de que tiene muchos detalles los que pueden entorpecer la lectura.

aquí les propongo un link de un sitio que trata mucho mas a fondo el tema del Serif.

PARTES QUE COMPONENT UN TIPO

Altura de las mayúsculas: Es la altura de las letras de caja alta.

Altura X: Altura de las letras de caja baja, las letras minúsculas, excluyendo los ascendentes y los descendentes.

Anillo: Es el asta curva cerrada que forman las letras "b, p y o".

Ascendente: Asta que contiene la letra de caja baja y que sobresale por encima de la altura x, tales como las letras "b, d y k".

Asta: Rasgo principal de la letra que la define como su forma o parte mas esencial.

Astas montantes: Son las astas principales o oblicuas de una letra, tales como la " L, B, V o A".

Asta ondulada o espina: Es el rasgo principal de la letra "S" en mayúscula o "s" en minúscula.

Asta transversal: Rasgo horizontal de las letras "A, H, f o t".

Brazo: Parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y que no se encuentra incluida dentro del carácter, tal como se pronuncia en la letra " E, K y L”.

Cola: Asta oblicua colgante que forman algunas letras, tales como la " R o K”.

Descendente: Asta de la letra de caja baja que se encuentra por debajo de la línea de base, como ocurre con la letra "p y g".

Inclinación: Ángulo de inclinación de un tipo.

Línea base: La línea sobre la que se apoya la altura.

Oreja: Es la terminación o terminal que se le añade a algunas letras tales como "g, o y r".

Rebaba: Es el espacio que existe entre el carácter y el borde del mismo.

Serif, remate o gracia: Es el trazo o termina de un asta, brazo o cola.

TIPOGRAFIA

La tipografia tiene la responsabilidad de entregar la informacion de manera clara acerca de un tema "x", al momento de diseñar, esta debe contar con una buen contraste visual entre una tipo y otra, también el contraste visual entre el bloque de texto y el espacio en blanco alrededor.

Esto es importante, el gris tipográfico ayuda a tener una mejor relación con el lector y así mejorar la entrega del mensaje deseado, para esto el bloque de texto no debe ser denso ya que los lectores al ver una muralla gris de texto su cerebro instintivamente lo rechazara por falta de contraste visual, incluso fuentes en negrita se vuelven monótonas rápidamente porque si todo esta en negrita nada se destaca. Para esto ahí que usar los descansos.

Estos sirven para que el lector no se rebalse con texto y tenga un lectura mas fluida dentro de la información.

PRINCIPIOS

Los principios del diseño sugieren eficaz y agradable manera de organizar el texto y gráficos de la página, así como la disposición de los elementos individuales dentro de la ilustración, los logotipos y el diseño gráfico en general de un documento. En general, todos los principios de diseño se aplican a cualquier pieza que pueda crear. ¿Cómo aplicar los principios de diseño determina la eficacia de su diseño en transmitir el mensaje deseado de forma atractiva.

Rara vez hay una sola manera correcta de aplicar cada uno de estos principios de diseño gráfico. No todas las fuentes coinciden en que son los más importantes principios de diseño gráfico, aunque la alineación, el equilibrio, la coherencia, el contraste, la proximidad y los espacios en blanco son los principios más reconocidos del diseño.